Hay una posibilidad de la que hablamos bastante poco en fotografía porque resulta molesta, poco motivadora y, sobre todo, bastante difícil de colocar en el folleto de un workshop: quizá no tienes demasiado talento. Quizá llevas años haciendo fotos, has aprendido técnica, has comprado libros, has visto exposiciones, sabes perfectamente lo que es la hiperfocal y hasta eres capaz de discutir durante cuarenta minutos sobre las bondades de un 35 mm frente a un 50 mm, pero sigues haciendo fotografías bastante normalitas.
Y no pasa nada. O no debería pasar nada. El problema es que llevamos demasiado tiempo confundiendo dos ideas completamente diferentes: que cualquier persona puede aprender fotografía y que cualquier persona puede llegar a ser un gran fotógrafo. La primera parece bastante evidente. La segunda merece, como mínimo, una discusión.
Porque hemos construido alrededor de la fotografía una especie de meritocracia creativa donde todo parece depender del esfuerzo. Practica más, estudia más, mira más fotografías, encuentra tu estilo, desarrolla tu mirada, haz proyectos. Y sí, probablemente todo eso te hará mejorar. Lo que nadie puede garantizarte es hasta dónde.
¿Existe realmente el talento fotográfico?
La palabra talento tiene bastante mala prensa porque parece sugerir que algunas personas nacen tocadas por una varita mágica mientras el resto estamos condenados a fotografiar bancos vacíos con niebla hasta el final de nuestros días. Evidentemente no funciona así. Nadie nace sabiendo componer una fotografía, entender la luz o editar un proyecto. Todo eso se aprende, se entrena y se desarrolla.
Pero cualquiera que lleve unos cuantos años haciendo fotografías habrá conocido alguna vez a alguien que parece ver las cosas de otra manera. Personas capaces de encontrar una relación entre elementos que tú ni siquiera habías advertido, anticipar un gesto, ordenar un caos visual o descubrir una fotografía en un lugar donde tú llevabas veinte minutos dando vueltas sin encontrar absolutamente nada. Y eso resulta especialmente irritante cuando el susodicho llega, hace dos fotos y se marcha mientras tú sigues cambiando de objetivo convencido de que el problema debe estar en la focal.
Podemos llamarlo talento, intuición, sensibilidad visual, cultura, experiencia o mirada. Seguramente sea una mezcla de muchas cosas. La cuestión interesante no es encontrarle un nombre, sino aceptar que no todos partimos del mismo sitio ni desarrollamos las mismas capacidades con idéntica facilidad. Y decirlo no debería ser una barbaridad.
Practicar ayuda. Estudiar ayuda. Equivocarte ayuda. Pero acumular disparos como quien junta puntos del supermercado no garantiza absolutamente nada. A veces mejoras. Y a veces solo perfeccionas tus manías.
Mejorar no significa necesariamente llegar a ser bueno
Practicar sirve. Conviene dejar esto claro antes de que alguien saque la antorcha. Hacer fotografías, analizarlas, equivocarse, estudiar a otros autores, recibir críticas y volver a intentarlo puede transformar completamente nuestra manera de fotografiar. Un fotógrafo que trabaja durante años con intención debería ser bastante mejor que cuando empezó.
Pero aquí aparece una pequeña trampa que nos encanta ignorar: mejorar respecto a nosotros mismos no significa necesariamente llegar a ser buenos. Podemos recorrer una distancia enorme y seguir estando lejos de donde nos gustaría estar. No existe ningún contrato por el cual después de cien mil fotografías el universo tenga la obligación de entregarnos una mirada extraordinaria.
Además, acumular años tampoco garantiza demasiado. Hay quien lleva quince años haciendo fotografías y hay quien lleva un año haciendo fotografías quince veces. Repetir los mismos encuadres, buscar siempre la misma luz, aplicar las mismas recetas y recibir los mismos aplausos no es necesariamente experiencia. A veces es simplemente una rutina muy bien consolidada.
La industria necesita que creas que puedes conseguirlo
Aquí la cosa empieza a ponerse divertida. Alrededor de la fotografía existe una enorme industria dedicada a enseñarnos a mejorar, y no hay absolutamente nada malo en ello. Un buen profesor puede ahorrarte años de errores, abrirte caminos que desconocías y obligarte a cuestionar cosas que dabas por hechas. El problema aparece cuando aprender deja de ser la propuesta y la promesa pasa a ser convertirte en el fotógrafo que todavía no eres.
Hay cursos para encontrar tu estilo, talleres para desarrollar tu mirada, mentorías para construir tu discurso, workshops para despertar tu creatividad y métodos para descubrir al fotógrafo que llevas dentro. A este paso solo falta una regresión hipnótica para averiguar qué focal utilizabas en una vida anterior. El mensaje de fondo suele ser tremendamente atractivo: dentro de ti existe un fotógrafo extraordinario y únicamente necesitas encontrar la llave adecuada para sacarlo.
¿Y si no existe? ¿Y si la formación puede ayudarte muchísimo, pero no convertirte necesariamente en aquello que deseas ser? Resulta menos vendible, desde luego, pero probablemente también bastante más honesto. Enseñar fotografía tiene sentido porque podemos aprender y mejorar enormemente. Otra cosa es vender la idea de que el esfuerzo, el dinero y la perseverancia eliminan cualquier límite.
Saber mucho de fotografía no garantiza hacer buenas fotografías
Esta es otra confusión bastante habitual, especialmente en un mundillo donde podemos pasarnos una tarde entera discutiendo sobre microcontraste sin haber hecho una fotografía interesante en seis meses. El conocimiento técnico es útil, por supuesto, pero existe una distancia enorme entre conocer perfectamente las herramientas y tener algo interesante que hacer con ellas.
También ocurre con la cultura fotográfica. Puedes reconocer autores, movimientos, escuelas y referencias; analizar una fotografía magnífica y explicar con precisión por qué funciona. Eso no significa necesariamente que seas capaz de construir una. Entender una fotografía cuando ya existe y verla antes de que exista son cosas bastante diferentes.
La técnica puede enseñarse. Muchas reglas visuales también. Incluso podemos entrenar nuestra capacidad para observar. Pero después aparece ese territorio mucho más difícil de explicar donde alguien coloca la cámara unos centímetros más allá, espera medio segundo más o incluye un elemento que nosotros habríamos eliminado. Podemos estudiar por qué funcionó después. Lo complicado era verlo antes.
También utilizamos el talento como una excusa maravillosa
Hasta aquí podría parecer que estamos defendiendo una especie de determinismo fotográfico: unos tienen talento y otros pueden dedicarse a coleccionar tapas de objetivos. Tampoco.
Decir «no tengo talento» puede convertirse en una excusa tan cómoda como culpar a la cámara. Es mucho más agradable pensar que carecemos de una misteriosa cualidad innata que reconocer que vemos poca fotografía, que nunca aceptamos críticas, que repetimos constantemente lo que ya sabemos hacer o que llevamos cinco años fotografiando desde nuestra zona de confort.
Porque antes de decidir que nos falta talento convendría preguntarnos cuánto hemos exigido realmente a nuestra fotografía. Si hemos cambiado nuestra manera de mirar, si hemos intentado aquello que se nos daba mal, si hemos aprendido a seleccionar, si hemos escuchado críticas que dolían un poco o si simplemente hemos seguido haciendo lo mismo esperando que los años añadieran profundidad por acumulación. A veces no falta talento. Falta trabajo. Y otras veces, seguramente, faltan las dos cosas.
¿Por qué necesitamos ser buenos?
Esta quizá sea la pregunta más incómoda de todas. Hemos convertido prácticamente cualquier afición en una carrera de progreso permanente. Ya no basta con hacer fotografías porque nos gusta hacer fotografías. Tenemos que mejorar, desarrollar un estilo, construir un proyecto, conseguir reconocimiento, publicar, exponer, ganar concursos o reunir suficientes seguidores para que algún algoritmo certifique que nuestra existencia creativa estaba justificada.
Puedes jugar al fútbol todos los domingos siendo bastante malo y disfrutar como un animal. Puedes tocar la guitarra durante veinte años sin acercarte remotamente a un gran músico y seguir esperando toda la semana el momento de tocar. Nadie parece exigir que esas aficiones culminen necesariamente en algún tipo de excelencia. En fotografía, en cambio, hemos desarrollado una extraña necesidad de demostrar que estamos avanzando hacia alguna parte.
Quizá porque enseñar nuestras fotografías introduce inevitablemente el juicio de los demás. Quizá porque las redes han convertido una actividad personal en una exposición permanente. O quizá porque reconocer que algo nos apasiona aunque nunca vayamos a destacar en ello golpea directamente una parte del ego que preferimos mantener cuidadosamente escondida.
Quizá descubrir que no tienes talento sería liberador
Imaginemos por un momento que pudiéramos saberlo. Una prueba absolutamente fiable determina que nunca vas a ser un fotógrafo extraordinario. Puedes aprender, puedes mejorar y puedes hacer fotografías dignas, pero jamás vas a tener esa mirada que admiras en otros. Se acabó la duda.
¿Dejarías de hacer fotos?
Porque si la respuesta es sí, quizá convendría preguntarse qué era exactamente lo que nos gustaba de la fotografía. Si disfrutábamos fotografiando o disfrutábamos con la posibilidad de llegar a ser buenos fotógrafos. Si queríamos mirar, descubrir, caminar, esperar y construir imágenes o necesitábamos que alguien terminara diciéndonos que éramos buenos haciéndolo.
Y si la respuesta es no, entonces quizá acabamos de quitarnos de encima un peso bastante absurdo. Puedes no tener un talento especial y seguir disfrutando enormemente de la fotografía. Puedes hacer fotografías mediocres, algunas buenas y probablemente unas cuantas horrorosas. Puedes seguir aprendiendo sin convertir cada salida con la cámara en un examen sobre tu evolución artística.
Porque no es exactamente lo mismo. Y si dejaras la cámara el día que descubrieras que nunca vas a destacar, quizá el problema no era la falta de talento. Quizá era que llevabas años fotografiando para alimentar otra cosa bastante menos artística: el ego.
Tal vez el talento importe menos de lo que nos gustaría
Seguramente el talento exista. También seguramente lo sobrevaloramos cuando queremos explicar el éxito de otros y lo utilizamos demasiado cuando necesitamos justificar nuestras propias limitaciones. Entre ambos extremos quedan el trabajo, la curiosidad, la cultura visual, la experiencia, la capacidad de aceptar críticas y algo que solemos mencionar bastante menos: las ganas de seguir mirando.
Pero incluso aceptando que algunas personas tengan capacidades que otras nunca alcanzaremos, queda una pregunta mucho más importante que decidir quién nació con mejor ojo. ¿Desde cuándo necesitamos ser extraordinarios en aquello que nos gusta?
Quizá no tienes talento para la fotografía. Quizá tienes muchísimo. Probablemente nunca puedas saber cuánto. Pero hay una pregunta bastante más interesante: si supieras con absoluta certeza que nunca vas a ser especialmente bueno haciendo fotografías, ¿seguirías saliendo mañana con tu cámara?
Nacido en los 80 y criado entre carretes y sarcasmo. Fotógrafo profesional y especialista en comunicación y marketing de contenidos. En 2020 lanzó Fujiadictos y en 2025 creó Full Frame Foto, un proyecto donde la fotografía se cuenta sin filtros y con la mala leche justa.
4 comentarios
Queremos ser buenos para gustar a los demás aunqueen realidad a esos ‘los demás’ se la sudan niedtras fotos de mierda. En mi caso cada vez más mierdosas.
Muy interesantes estas reflexiones y en general el contenido del blog, Cuesta entre tanta morralla como hay en redes encontrar cosas interesantes y tu proyecto lo es.
Yo casi nunca comparto mis «fotones» en redes sociales, ademas de que cada vez utilizo menos la cámara y mas el teléfono, sobre todo en vacaciones (para fotografia de calle es mucho menos intrusivo).
Llevo mas de 45 años como aficionado y creo que en los primeros cinco años mejoré bastante como fotógrafo, pero desde entonces veo que sigo haciendo lo mismo, pero como es una afición que no está dirigida a la exhibición estoy satisfecho y no me frustra. Y estoy totalmente de acuerdo en que, al igual que hay deportistas que nunca llegarán a ganar nada porque hay un componente genético que se tiene o no se tiene, en fotografía también pasa algo similar. Pero en nuestro caso, al no ser los resultados tan objetivamente medibles, creo que hay mas cancha para que no nos sintamos frustrados y sigamos disfrutando tomando imágenes.
Otro día puedes hablar de la tendencia cada vez mas extendida de dedicar poco tiempo a tomar fotografías pero sentarse delante del ordenador durante horas para intentar salvar lo insalvable. Desde luego es mas cómodo estar sentado con una cerveza al lado que pateando la calle, pero para mi es mucho menos gratificante.
Gran reflexión la que nos haces, me encanta este articulo, pone al descubierto que a veces el ego nos puede, sigo saliendo a la calle con mi cámara, estas vacaciones me fui con lo justo, una cámara y un objetivo, al final use mas la camara del movil.
Antes me importaba mucho lo que pudieran decir de mis fotos la gente, pero a fecha de hoy paso olímpicamente, era muy asiduo a subir las mejores fotos que hacia a las redes sociales buscando ese reconocimiento, pero poco a poco te vas dando cuenta de que ese no es el camino, te tienen que gustar a ti y punto. No se si soy bueno, malo o regular, si se que es una afición que me gusta, afición cara pues los equipos estan desorbitadamente caros para hacer en muchísimas ocasiones unas fotos de mierda.
Esas preguntas que planteas me las he hecho yo en algún momento, o algo parecido. Yo tengo muy claro que no tengo ese don de la mirada, de ver la foto en el momento, de hacer esa foto que provoque ese efecto «wow» pero si tengo muy claro que es un hobbie que disfruto mucho y que por cierto es carísimo y cada vez más… Nunca he subido fotos a redes sociales básicamente porque no me interesan las redes sociales, para mi están sobrevaloradas y restan en vez de aportar… cada vez les tengo más manía. Si es cierto que devoro información sin parar para aglutinar conocimiento técnico que después no se ve reflejado como yo quisiera, pero me lo paso bien aprendiendo nuevas técnicas. El próximo proyecto que tengo en mente es ir a fotografiar las islas Lofoten y ya verás tú que fotos más chulas me traigo, jajajaj, pero es que cualquiera que visite un paraíso fotográfico como ese las hace, lo delictivo sería no hacer alguna buena foto.
Por cierto, me gusta mucho tu blog, como han dicho por ahí arriba es gratificante leer algo de calidad entre tanta morralla y artículo facilón.
Lo dicho, enhorabuena y a seguir así.
Saludos